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En 1997, afin de respecter son engagement envers le Plan national de formation en métiers d’art (PNFMA) et de rassembler l’expertise nécessaire au maintien d’une relève en lutherie, le Centre de formation et de consultation en métiers d’art (CFCMA) fondait l’École nationale de lutherie (ENL). Implantée au cœur de la ville de Québec, joyau patrimonial de l’UNESCO, l’ENL offre un environnement d’études exceptionnel. Cet organisme à but non lucratif est partenaire du Cégep Limoilou pour le programme Technique de métiers d’art, option lutherie à titre d’école-atelier accréditée auprès du ministère québécois de la Culture et des Communications. Héritière de quarante ans de savoir-faire en enseignement de la lutherie, l’ENL jouit d’une excellente réputation grâce à des chargés de cours recrutés parmi les luthiers professionnellement actifs. Le parcours de trois ans permet deux voies de spécialisations : le violon ou la guitare. Le devis de formation prescrit par le ministère est établi selon les besoins du milieu professionnel et couvre trois volets : les compétences techniques, le design et la gestion d’entreprise. La formation est sanctionnée par un diplôme ministériel certifiant la qualification professionnelle auprès des employeurs, des organismes, des subventionnaires, des associations ou permettant la poursuite d’études universitaires.
Le statut distinctif de l’ENL la place au carrefour culturel des métiers d’art et de la musique, l’amenant à participer activement au rayonnement du métier et à représenter sa communauté auprès d’instances gouvernementales ou d’organismes nationaux et internationaux. L’ENL soutient le perfectionnement des artisans, stimule la recherche et l’innovation au sein de son équipe, encourage la transition écologique en atelier et aide ses diplômés à s’intégrer professionnellement.
Formation diplômante :
- Voie de spécialisation cordes frottées : fabrication du violon et de l’alto, entretien et réparation des instruments du quatuor.
- Voie de spécialisation cordes pincées : fabrication de guitares classiques (corde de nylon) et de guitares acoustiques (cordes d’acier), entretien et réparation de tout type de guitares.
L’ENL offre aussi ponctuellement des cours non-diplômants destinés au grand public pour explorer l’univers de la lutherie à travers des projets de fabrication simplifiés (initiation à la fabrication d’une guitare électrique, à l’ajustement de guitares, à la fabrication d’un ukulélé, etc.).
Mission : Transmettre et diffuser le patrimoine culturel en matière de facture instrumentale, soutenir les artisans dans leur recherche de l’excellence.
Transmettre :
- Assurer une formation de qualité aux futurs artisans et aux artisans professionnels.
- Fournir un lieu d’échange de prédilection qui offre des ressources garantissant la pérennité du métier.
Diffuser :
- Faire connaître, à l’échelle locale, nationale et internationale, les métiers, les artisans, le savoir-faire et l’histoire de la facture instrumentale.
- Représenter le milieu en diffusant de l’information spécialisée et en organisant des activités.
Soutenir :
- Stimuler la recherche, le développement des entreprises, l’intégration de ses diplômés et l’excellence dans le domaine de la lutherie.
- Maintenir la compétitivité des artisans.
- Contribuer à l’innovation en s’adaptant au changement.
1 : Présentez-nous votre structure et votre activité
Manufacture française de harpes classiques, celtiques et électriques, « Les Harpes Camac » fabriquent depuis plus de 50 ans une gamme complète d’instruments. De la petite harpe d’étude légère et nomade à la grande harpe de concert destinée aux solistes et aux orchestres, chaque modèle allie savoir-faire artisanal, innovation et musicalité.
2 : Quelle spécialité ou instrument souhaitez-vous mettre en avant dans votre métier ?
Au-delà de l’exigence technique et de la richesse musicale de nos harpes, nous offrons aux harpistes un véritable environnement dédié. Notre engagement premier est d’assurer un service après-vente exemplaire, à la hauteur de la confiance que nous accordent nos clients à travers le monde.
3 : Quelle est votre philosophie d'entreprise ou votre slogan ?
Les Harpes Camac allient excellence artisanale et innovation technologique dans la continuité de la tradition française de la harpe. Animés par une vision durable et responsable, nous souhaitons rendre la harpe accessible à tous, du débutant au soliste. Engagés auprès des artistes et des institutions, nous partageons notre passion pour la harpe et son répertoire.
1 : Présentez-nous votre structure et votre activité
Despiau Chevalets est une SARL de 17 salariés basée à Gimont dans le Gers. Depuis trois générations, l’activité principale est la fabrication de chevalets pour tous les instruments à cordes frottées. Notre passion du bois depuis trois générations et notre vision technique nous ont permis de concevoir différents modèles avec des courbes optimisées, trois positions de cœur possibles et des renversements appropriés à chaque instrument. À l’écoute des besoins des luthiers, nous proposons une large gamme de solutions adaptées incluant aussi des modèles sur mesure.
2 : Quelle spécialité ou instrument souhaitez-vous mettre en avant dans votre métier ?
Despiau Planet est le nouveau label écoresponsable : des chevalets avec des originalités bois inhabituelles et qui sont d'excellents transmetteurs de son. Despiau Planet offre aux musiciens la double opportunité d’avoir un impact positif sur la planète. Nous choisissons le bois en nous basant sur des critères acoustiques et non esthétiques, ce qui réduit le nombre d’arbres abattus. Ensuite, une partie de chaque vente Despiau Planet est reversée à l’Alliance International, organisation d’archetiers et de luthiers activement engagés dans la préservation des forêts. Despiau Planet : pour les musiciens qui sont soucieux de l’environnement.
3 : Quelle est votre philosophie d'entreprise ou votre slogan ?
Entreprise familiale où se mêlent passion de la musique et du bois, savoir-faire et sensibilité.
Despiau Chevalets, à l'écoute du son qui passe.
1 : Présentez-nous votre structure et votre activité
Green Musicians est une plateforme éco-responsable et innovante dédiée aux musiciens, fondée par Christophe Chauvin (fondateur de Woodbrass) et Hubert Chauvin.
Elle réunit en un seul écosystème :
- Une marketplace d’instruments et de matériel audio d’occasion (plus de 7 000 annonces) et reconditionnés (2 100 références).
- Un catalogue de 4 600 logiciels audio (VST, plugins, instruments virtuels).
- Un catalogue de 12 000 partitions numériques téléchargeables.
- Un réseau social permettant aux musiciens de partager leur actualité, de se géolocaliser et de trouver des annonces à proximité.
Green Musicians s’adresse aux musiciens en alliant économie circulaire, innovation numérique et mise en relation communautaire.
2 : Quelle spécialité ou instrument souhaitez-vous mettre en avant dans votre métier ?
Nous mettons particulièrement en avant :
- Tous les instruments de musique ainsi que le matériel de sonorisation et de lumière, disponibles en occasion et en reconditionné.
- Une vitrine internationale offerte aux magasins et aux luthiers, leur permettant de toucher une audience bien au-delà de leur marché local.
- Les logiciels musicaux (plugins, VST, partitions numériques), qui accompagnent l’essor de la création musicale contemporaine.
3 : Quelle est votre philosophie d'entreprise ou votre slogan ?
Notre philosophie : rendre la musique accessible, durable et partagée.
Notre conviction : favoriser une musique collaborative, écologique et ouverte à tous, en plaçant les musiciens et leurs échanges au cœur de la plateforme.
1 : Présentez-nous votre structure et votre activité
L’Association Professionnelle des Luthiers en Guitare et autres cordes pincées est née en 2013 sous l’impulsion de quelques acteurs de la profession convaincus que les rencontres et les échanges sont un facteur de progression et d’innovation, avec la volonté d’encourager le partage et l’entraide qui manquaient jusqu’alors à la profession.
Soutenir, accompagner et valoriser la fabrication et la réparation d’instruments à cordes pincées est, depuis, sa mission.
Aujourd’hui forte de 200 adhérents, l’APLG continue de faire rayonner l’excellence de l’artisanat de ses membres.
2 : Quelle spécialité ou instrument souhaitez-vous mettre en avant dans votre métier ?
L'association représente toutes les cordes pincées mais ce sont majoritairement toutes les guitares acoustiques et électriques ainsi que que les accessoires (amplis, médiators, sangles, pédales d'effets) qui constitutent le cœur de l'association. Les activités de fabrication, réparations et restauration y sont représentées.
3 : Quelle est votre philosophie d'entreprise ou votre slogan ?
Soutenir, accompagner et valoriser la fabrication et la réparation d’instruments à cordes pincées.
Visite de la forêt du massif du Mont Noir (Jura) et visite de la scierie du Bois de Lutherie (Fertans)
1 : Présentez-nous votre structure et votre activité
Fondée en 1885 par le clarinettiste Henri Selmer, alors soliste à la Musique de la Garde Républicaine, Henri SELMER Paris conçoit et fabrique des saxophones et des clarinettes, ainsi que des becs et des anches destinés aux musiciens du monde entier.
Depuis 1919, la Manufacture est implantée à Mantes-la-Ville, dans les Yvelines. Des générations de femmes et d’hommes y perpétuent des savoir-faire exigeants, à la rencontre du geste artisanal, de la maîtrise industrielle, de la recherche acoustique et de l’innovation.
De la conception à la mise au point musicale, chaque instrument mobilise de nombreux métiers et fait l’objet d’une attention particulière. Cette exigence permet à la Maison d’accompagner aussi bien les grands solistes que les musiciens d’orchestre, les artistes de jazz et de musiques actuelles, les professeurs, les étudiants et les amateurs passionnés.
Présents dans le monde entier, les instruments Henri SELMER Paris demeurent profondément ancrés dans leur territoire et dans l’histoire de la facture instrumentale française.
2 : Quelle spécialité ou instrument souhaitez-vous mettre en avant dans votre métier ?
Inventé par Adolphe Sax au XIXᵉ siècle, le saxophone occupe une place unique dans l’histoire d’Henri SELMER Paris. Après avoir lancé son premier modèle en 1922, la Maison acquiert en 1929 la société Adolphe SAX & Cie, reprenant ses ateliers, son personnel et son savoir-faire. Henri Selmer devient ainsi le successeur de l’inventeur du saxophone.
Depuis, nous contribuons à faire évoluer cet instrument en dialogue constant avec les musiciens et les transformations de la création. Des artistes majeurs comme John Coltrane ont profondément renouvelé son langage et son imaginaire. Cet héritage continue aujourd’hui de nourrir des scènes d’une remarquable diversité.
Le saxophone s’exprime dans le répertoire classique et la création contemporaine avec Claude Delangle ou Timothy McAllister, comme dans le jazz actuel avec Chris Potter, Joshua Redman ou Camille Thurman. Il explore également de nouveaux territoires à travers l’univers électrique de Guillaume Perret, le groove funk et neo-soul de FERDI, ou l’énergie de MEUTE, qui transpose la techno dans le format d’une fanfare.
Cette vitalité nourrit directement notre métier à la Manufacture de Mantes-la-Ville : concevoir des instruments capables de servir des langages très différents et de permettre à chaque musicienne et chaque musicien de trouver sa propre voix.
3 : Quelle est votre philosophie d'entreprise ou votre slogan ?
Cette mission exprime la raison d’être d’Henri SELMER Paris : mettre notre savoir-faire au service de la liberté musicale.
Nous concevons l’instrument comme un prolongement du musicien. Il doit se faire oublier dans le jeu, répondre avec justesse à son intention et lui permettre d’exprimer pleinement sa sensibilité, sa personnalité et son imaginaire.
Cette philosophie guide aussi notre manière de travailler. Elle repose sur la transmission des savoir-faire, l’écoute des artistes et des enseignants, la recherche permanente de nouvelles solutions et la volonté de faire vivre une facture instrumentale française exigeante, ouverte sur son époque.
